ヒューゴの不思議な発明

• 監督：マーティン・スコセッシ
• 出演：ベン・キングレイ、エイサ・バターフィールド、ジュード・ロウ
• 上映時間：126分
• 制作：2011年アメリカ

201１年度第84回アカデミー賞では11部門にノミネートされ、撮影賞・美術賞・視覚効果賞・音響編集賞・音響調整賞の5部門を受賞した作品である。作品賞、監督賞にもノミネートされていたが、作品賞は「アーテスト」、監督賞はミシェル・アザナヴィシウス氏（アーティストを監督）が獲得した。「アーティスト」も「ヒューゴ」もサイレント映画に関連のあるストーリーである。偶然とはいえ同じ年度のアカデミーノミネート作品の2本がサイレント映画をテーマにしているのは興味深い。

スコセッシ監督はジョルジュ＝ジャン・メリエスのオマージュとしてこの映画を創ったとの見方がある。メリエスはサイレント映画の名作と言われる「月世界旅行」を創った人物である。

映画では、メリエスはパリのモンパルナス駅構内にあるおもちゃ屋の店主ジョルジュとなっている。ジョルジュはある日人形の部品を万引きした少年を捕まえた。少年の名はヒューゴ、少年が持っていたノートを見てジョルジュは封印してきた自分の過去を思い出してゆくのであった。ヒューゴ少年は駅の時計台に隠れ住んでいた。隠れ部屋には亡き父親が遺した機械人形があった。少年はノートを煮ながら機械人形の修理に悪戦苦闘していたのであった。彼は仲良くなったジョルジュ爺さんの孫娘イザベルと一緒に機械人形の謎、そしてジョルジュ爺さんの秘密を探っていくのである。

独特な雰囲気のモンパルナス駅構内、メカニカルな時計台の裏舞台などのファンタジテックな映像は美しい。ヒューゴ少年、ジョルジュ爺さんの孫娘イザベルの子役二人をはじめたの演技陣も好演している。全般的にみて不思議な雰囲気を漂わしている映画であった。

＠TOHOシネマズ渋谷

J・エドガー

• 監督：クリント・イーストウッド
• 出演：レオナルド・」ディカプリオ、アーミー・ハーマー、ナオミ・ワッツ
• 制作：2011年米
• 上映時間：137分

1924年から72年に亡くなるまでの48年の長きにわたりFBI長官を務めたジョン・エドガー・フーバーの伝記映画である。

J・エドガーが若くしてアメリカ連邦政府諜報部門の長になり、そこで実力を発揮し部門の拡大と強大な影響力を持つにいたった過程、彼の多少倒錯した私生活の一端をごく客観的に丁寧に描いている映画である。

J・エドガーのエピソードとして有名(悪名と言うべきか）なのは、盗聴などの卑劣な手段を使って政治家のスキャンダ情報などをつかみ、自分に都合の悪い発言や政策を言う政治家たちが出てくると情報をちらつかせ恐喝して発言を抑制していたことである。この映画ではそうした悪名高き面も客観的にあっさりと描いている。

どんな人間だって良い面、悪い面を持っている。J・エドガーが48年もFBIに君臨できたは、彼の努力・実力(良い面）の結果でもあり、また、盗聴などで得た情報をネタに自分に反対する実力者たちを排除していった結果(悪い面）でもあっただろう。他にＪ・エドガーは極端な反共主義者でもあり、人種差別者でもあった。良い面、悪い面のどちらに重点を置いて人物を描くかによって、観客が抱くJ・エドガー像は大きく違ってくる。この点について言えば、イーストウッド監督は、J・エドガーなる人物が行った行為、行動を善し悪しの判断基準を置かずに意識的に淡々と描いた感じがする。評価は観客がするものだという考え方なのだろう。それも良しとしなければならないと思うが、私としては、イーストウッド監督が正直なところ、J・エドガーをどう評価しているのかを知りたいと強く思った。

ＴＯＨＯシネマズ六本木ヒルズで鑑賞

麒麟の翼 ～劇場版・新参者～

• 監督：土井裕泰
• 出演：阿部寛、溝端淳平、新垣結衣
• 制作：2011年日本（東宝）
• 上映時間：129分

私はこの映画の原作（東野圭吾著）を読んでいなし、TVドラマ「加賀恭一郎シリーズ」も見ていない。まったくの白紙の状態で観たのだが、まず結論を言えば格好面白く鑑賞した。

日本橋の麒麟像の下で腹部を刺された男性が死亡していた。彼は刺された場所から１０分近く歩いてここまで来たのであった。そこには折り紙のツルが落ちていた。刺された場所近くで巡査に職質され逃げ出した青年は途中で車にはねられ死亡、殺人容疑者とみなされた。青年の恋人は彼の無罪を訴える。

捜査に当たった所轄の刑事加賀恭一郎は、腹を刺された被害者が何故ここまで歩いてきたのか？に疑問を抱いた。またツルの折り紙は何を意味するのか？加賀刑事はその疑問を解明しようと歩きまわる。そして次第に事件の糸口を見つけ出していくのであった。

ストーリー展開について、あとから振り返りと出来過ぎと思えるところが多々あるが、あまり細かいことは言わずが花、１２９分楽しめたのだから、それでいいのだ。

阿部寛は相変わらず観ているだけで味を感じる俳優である。その相棒役、溝端淳平も好感のもてる若手俳優と感じた。新垣結衣はもちろん魅力的だ。その他中井貴一、山崎努、劇団ひとり、田中麗奈、黒木メイサなど多彩な俳優が出演している点も見ものだった。

TOHOシネマズ渋谷で鑑賞

月光ノ仮面

• 監督：板尾創路
• 出演：板尾創路、浅野忠信、石原さとみ
• 制作：2011年日本(角川映画）
• 上映時間：102分

この映画の記事を書くかどうか迷った。と言うより何を書くか思い浮かばなかったのである。

この映画を観たのは、私の好きな俳優浅野忠信が出演しており他の出演者にも名だたる俳優が揃っていたこと、そして落語の「粗忽長屋」を題材にしていると知ったからであった。監督の板尾創路氏については残念ながら何も知らなかった。

見終わって先ず感じたのは、浅野忠信が何故このような映画に出演したのだろうか？ということ。本作品が何を言おうとしているのかまったく分からないし、笑ったり泣いたりするところもない。「粗忽長屋」の面白さもないし、粗忽長屋を掘り下げて考えると言えるような「私は誰か？の認識は危ういものだ。」といった哲学的な思考もみられない。酷評すぎるかもしれないが、本作は私には駄作に思える。そんな映画に浅野忠信が出るなんて…。ただ、たまにはヘンな映画を観るのも勉強かなと、自分を納得させたのであった。

角川シネマ有楽町で鑑賞

ALWAYS三丁目の夕日’６４

• 監督：山崎貢
• 出演：堤真一、薬師丸ひろ子、吉岡秀隆、小雪、堀北真希
• 制作：2011年日本東宝
• 上映時間：142分

本作は「ALWAYS　三丁目の夕日」シリーズの三作目である。第一作は、昭和33年、東京タワーが建った時であった。次の年の話が「続・三丁目の夕日」。そして、それから５年後の昭和39年、東京オリンピックが開催された年のお話が本作である。

昭和33年から39年までに東京の街並みは様変わりした。高速道路や、高層ホテルの建設、代々木や千駄ヶ谷には体育館や陸上競技場も建ち東京オリンピック開催の準備が着々と進んでいた。そう、東海道新幹線もできた。しかし、夕日三丁目の東京下町風情はあまり変化していない。街並みも住む人々も。変化といえば、家にはカラーテレビなどの家電製品が揃い始めたことか。人びとの人情も変わりなく、たまには大ゲンカしたり、おせっかいと思えるほど助けあったりして生活している。将来には明るさ、希望を持って生きている。これから伸びていく社会のよさが溢れている。今の閉塞状態の社会からみれば、まさに善き時代だったのだ。

ただ、三作目となると、慣れが生じるのか最初の作品で覚えたような感動が生まれなくなる。映画としての出来は差はないのだがイマイチ面白さが半減するのは観る方の精神状態の問題だろうか。それでも、CGによるとはいえ当時の東京の街並みの映像をみると懐かしさがつのり、自分もその時代に戻った感じになる。映画を観ながらも、映画のストーリーだけでなく自分のストーリーが頭をよぎるのも悪くはないと思った。

運命の子

• 監督：チェン・カイコー
• 出演：グォ・ヨウ、ワン・シュエチー
• 制作：2010年中国
• 上映時間：128分

司馬遷の「史記」に記されている「趙氏孤児」を映画化したものだそうだ。中国春秋時代の話である。晋国政権の中枢にいた趙氏は敵対する武官・屠岸賈（トガンコウ）の謀略により一族が皆殺しにされてしまう。虐殺が行われた日に趙家に赤ん坊が生まれた。趙家の奥方はその子を医師に託し自らは命を絶つ。医師は赤ん坊を家に連れ帰った。医師の妻もその頃赤ん坊を産んだばかりだった。

赤ん坊の存在を知った屠岸賈は必死に探しまわり、ついに赤ん坊を見つけた。しかし、ちょっとした手違いから医師の子を趙家の子と間違えてしまい、医師の子と妻を殺した。生き残った趙家の子を育てることにした医師は、孤児が成長したときに必ず復讐することを胸に秘め屠岸賈の懐に飛び込んでいったのであった。

中国の歴史物語であり、文化の違う今の日本に住む我われには、医師の子供の育て方、子供の感情などに分かりにくく共感できないい面があるのはいたしかたないことだろう。そんな違和感を感じさせながらも128分を飽きることなく鑑賞できた。優れた作品とは言い難いが、それなりに楽しめる映画であった。

ル・シネマにて鑑賞

永遠の僕たち

• 監督：ガス・ヴァン・サント
• 出演：ヘンリー・ホッパー、ミア・ワシコウスカ、加瀬亮
• 制作：2011年米
• 上映時間：90分

ガス・ヴァン・サント監督は、同性愛を扱った作品「マイ・プライベート・アイダホ」「ミルク」、精神を病んだ人を扱った作品「グッド・ウィル・ハンティング」、また高校生の無差別銃撃殺人事件を扱った作品「エレファント」など一風変わった映画を作る印象が強い。この作品もある意味では精神を病んだ青年の話であり一風変わったラブストーリーである。

交通事故で両親を亡くし本人も臨死を体験した少年イーノック（ヘンリー・ホッパー）は両親の死をまだ受け入れられないでいる。また臨死体験からくるのか日本人の特攻隊成年ヒロシ（加瀬亮）の幽霊と会話したり遊んだりしている。いつも考えるのは「死」のこと。そして他人の葬式に出かけて行く。

ある日、また知らぬ人の葬儀に出ていて係員から見とがめられたとき、参列者の少女アナベル（ミア・ワシコウスカ）が彼を助けた。それから二人は急速に親しくなっていった。アナベルは実は不治の病を抱えているのだが、明るく今をしっかりと生きている。しかし、死を間近にしているのは間違いない。言わば二人は「死」という共通テーマを通じて親しくなり恋に陥る。恋は、すなわち「生」である。

イーノック少年の落ち着かない目つき、しぐさ、すぐにも壊れそうな繊細さには、人間の本質的な純粋性や脆弱性を感じる。またアナベルの死をみつめつつも快活に今を生きる姿勢や素直さにはピュアな若々しさと眩しいほどの美しさを感じる。映像の美しさがストーリーをさらに切なく美しく仕立てている。ラブストーリーとして感動を覚えるものはあるが、他方、「生」の意味合い、大人になるにつれ失うことになる純粋な精神性について考えさせられる映画である。

渋谷シネマライズにて鑑賞

サラの鍵

• 監督：ジル・パケ＝ブランネール
• 出演：クリスティン・スコット・トーマス、メリュジーヌ・マヤンス
• 制作：2010年仏
• 上映時間：111分

　　　　　



アメリカ人ジャーナリストであるジュリアは、夫・娘とパリのアパートに住んでいる。彼女は、このアパートにかってユダヤ人家族が住んでいたことを知った。当時のフランスはナチス・ドイツの占領下にあり、フランス警察はドイツに協力しユダヤ人を検挙し収容所に送っていたのであった。ジュリアはアパートに住んでいた家族のことを調べ始めた。

1942年のある日、フランス警察がユダヤ人家族が住むアパートに踏み込み、一家を検挙しようとした。10歳の少女サラは弟を納戸にかくまい鍵をかけた。サラと両親は収容所に連れていかれた。サラはすぐに帰してもらえると思っていたが何時まで経っても帰してもらえない。弟のことが気になってしかたのないサラは収容所から脱走することにしたのだが・・・。

サラのたどっていく過酷な運命、ジュリアが徐々に事件の真相に近づいていく過程、戦時下と現代とが重なるような形でストーリーが展開していく。

ユダヤ人迫害事件にかかわってきた人たちやその子孫は、加害者、被害者とも意識的にせよ無意識にせよ、今なおその事件が身に染み付いているだろう。事件を調べていたジュリアも例外ではなく精神的に大きな衝撃を受けた。そしてその事件から今を生きるに当たっての示唆を得たに違いない。この映画を悲惨な物語に終わらせていないのがその点にあると感じた。

しかし、この映画を観ていて私には、権力に迎合する官憲や国民の人種差別・迫害が過去の出来事でなく、現在ここで起こっている事件のように思えてしかたなかった。

銀座テアトルシネマで鑑賞。

Friends もののけ島のナキ

• 監督：山崎貢
• 原作：浜田廣介「泣いた赤おに」
• 制作：2011年日本
• ジャンル：アニメ
• 上映時間：89分

友人にこの映画を観た話をしたら、いい歳してアニメを観るのかと笑われた。アニメ映画鑑賞に歳は関係ないと思うのだが・・・。

この映画の映像はとても綺麗であるし、ストーリーも単純明快である。単純ながらも思わず感動し涙する場面もある。つべこべ言うことなく楽しんで鑑賞できるアニメ映画である。

人間を恐れたもののけ達がひっそりと住んでいる島にひょんなことから人間の赤ん坊コタケが紛れ込んできた。島の長老は赤おにナキに赤ん坊を預けた。赤おにナキは大の人間嫌い。赤ん坊とは言え人間の面倒を看るなんてできそうもない。またナキは暴れん坊で島の連中に嫌われており孤立していて誰もナキに協力しようとしない。ただ青おにグンジョウだけは悪口を叩きながらもナキを助けている。悪戦苦闘しながらコタケの面倒を看ているうちにナキは次第にコタケに心を通わせていったのであった・・・。

あえて理屈っぽいことを書くと、

人間はもののけを恐れ、もののけが住む島に近づくことを禁じている。一方、もののけも人間を恐れ人間が住む島には近づこうとしない。このように、互いに交流を拒み疑心暗鬼を生じている関係はよくあることだ。

こうした関係を打破するのは、ナキに生じたコタケに対する心情の変化のようにお互いに心を通わせるような関係をいかに作るかではないかと思う。そして、もう一つより重要なことは、青おにグンジョウがナキになしたような手助けの存在であると感じた。

この映画で私がもっとも魅力を感じたのは、青おにグンジョウのキャラクターであった。

TOHOシネマズ六本木ヒルズで鑑賞

灼熱の魂

• 監督：ドゥニ・ヴィルヌーヴ
• 出演：ルブナ・アザバル、メリッサ・デゾルモ＝ブーラン、マキシム・ゴーデット
• 制作：2010年カナダ・フランス
• 上映時間：131分

この映画を観て強烈な衝撃を受けた。

宣伝文句に「圧倒的な映像で描く至高のミステリー、魂が震える究極のエンターテインメント」とあったが、たしかにストーリーはミステリアスであり、魂が震えるような感動を覚えたのは間違いない。

母親は双子の姉弟に看取られ亡くなった。遺書が残されており、姉には父親を探すこと、弟には兄を探すこと、そして父親、兄に手紙を渡すように書かれていた。訳が分からないままに姉は母の祖国中東の国に出かけて母の過去を調べ始めた。そこには思いもよらぬ数奇な母の過去が待っていたのであったが・・・。

魂が震える感動（感情）を覚えるのは、この映画のエンターテインメント性というより主人公(母親）のあまりにも過酷な運命に感じる衝撃のためであった。

母が過ごした過去と母を調べている現在が行きつ戻りつストーリーが展開していく。時折、過去か現在か、どっちだろうと迷うこともあったが、まるでミステリーを解くような感覚で映像に吸い込まれていった。脚本、演出が優れているのだろう。

この作品は２０１０年度アカデミー賞外国語部門賞にノミネートされていた。受賞したのは「未来を生きる君たちへ」（デンマーク制作）であったが、私としては当作品の方が受賞に値すると感じた。

当作品の原作（戯曲）作家がレバノン出身であることから、話の舞台はレバノンなのだろう。残念ながら私は中東の歴史・地理に詳しくはないのだが、この地における宗教対立、その紛争で肉親・同胞が殺された怒り、復讐の連鎖について思いを馳せざるを得ない。中東に限らず様々な地域での宗教的対立、民族紛争、政治的内戦等のニュースを表面的に見聞きして、残虐な仕打ちに「何と悲惨なことか」と感じることが多いが、実際には私たちが遠くで感じる数倍、数十倍もの悲惨な実態があるのだと思った。

ＴＯＨＯシネマズシャンテで鑑賞